Subeteanime:

Todo comienza aquí. Para poder cumplir mi deseo… ¡Me esforzaré!

Un vuelo como de águila, una caída libre con la ciudad entera debajo. Ahora un parque, el trinar de la aves, pétalos por doquier y una jovencita, Hanato Kobato, humilde, emocionada, que anuncia para sí el inicio de la misión:

Un cerdo que no vuela sólo es un cerdo… Prefiero ser un cerdo que un fascista.

Anime hay demasiado, sobre casi cualquier tema imaginable, Anime irregular, intrascendente, pasable, entretenido, interesante, extraordinario, peroSteins;Gate entra en la categoría de eso que llaman geek: lleno de datos curiosos, datos tecnológicos, científicos, asimismo complejo, pero no ininteligible, simple, pero no trivial, divertido, pero también dramático. Ah, sí, dramático también, o mejor dicho, fatídico.

Saya es una adolescente dulce, positiva y tranquila como ninguna, que viste un uniforme rojinegro para ir a la escuela. Cada mañana, antes de tomar su primera clase, barre el templo que cuida su padre, visita el café de un buen amigo y camina cantando sobre las cosas lindas que tiene la vida:

Reseña completa después del salto--->>

Tú me diste el coraje para seguir viviendo.

- Shou

Un minúscula Arrietty salta entre las plantas, no quiere que nadie la vea, lo tiene prohibido. De ser vista por algún humano normal su vida y la de su familia correrían peligro. Pertenece a una raza de seres humanos minúsculos, de algunos centímetros de altura, que viven bajo las casas y sobreviven gracias a “tomar prestado” tela, azúcar, pan y demás indispensables. Pero Arrietty fue interceptada por Shou, el niño enfermo, recién llegado a la casa de campo y las cosas se complican.

Argumento: Deadman Wonderland es la única prisión de Japón públicamente manejada, construida después del terremoto como una atracción turística para ayudar a reanimar a Tokio. Los prisioneros sirven como el personal y el entretenimiento para los visitantes. Debido a la naturaleza atroz del crimen de Ganta, a él le dan «la pena de muerte», que se trata de un collar metálico alrededor de su cuello que inyecta lentamente veneno en su cuerpo. El único modo de retrasar su «ejecución», es consumiendo un antídoto especial, parecido a un caramelo, cada tres días. Un poco después de llegar a la prisión, Ganta se encuentra con una muchacha misteriosa llamada Shiro, que parece conocer a Ganta del pasado.

En su búsqueda por profesar su inocencia y obtener venganza, Gantase obsesiona con encontrar al «Hombre Rojo», que puede estar en algún sitio dentro de la prisión.

Opinión: No sabía absolutamente nada de esta serie cuando empecé a ver el anime pero sí tenía mucha curiosidad. Y a decir verdad, a pesar de su brevedad, Deadman Wonderland me ha satisfecho. Me ha parecido bien guionizada, mantiene el interés constantemente y la historia es digna de mención.

También he de decir que si esta serie mantiene el tipo es precisamente por su ambientación e historia, y no por su protagonista. Podría contar con los dedos de una mano los manganimes en los que no soporto al protagonista (suelo ser bastante abierto respecto a este tema), pero en el caso de Deadman Wonderland tengo que decir que no puedo aguantar ni la actitud ni la personalidad de Ganta. Es demasiado lerdo hasta para la media, y es un personaje con el que no simpatizo, con lo cual me da exactamente igual lo que le pase. Es una serie como esta, no debería ser asi, pero afortunadamente se sostiene con unos secundarios bastante buenos y la excelente ambientación.

En resumen, recomiendo este anime a todo aquel deseoso de una ración de thriller y algo de sangre. No apto para sensibleros, es algo bestia en ocasiones.

Nota: 8/10

Reseña cortesía de:

Hay una batalla en medio de las nubes y la noche. Son dos guerreros samurais o algo parecido a decir por las armaduras. Ambos vuelan cortando el aire con sus espadas mientras la música, majestuosa, intenta explicar que presenciamos un evento épico. Lo es. Su velocidad no tiene comparación: más que espadachines son verdaderas máquinas de guerra.

Agito corre en busca de agua; en realidad sólo quiere un poco para su padre. Es un recurso limitado en su ciudad, la llamada Ciudad Neutral, apenas alzada sobre las ruinas. Busca el agua a escondidas porque no le pertenece, ni a nadie que venga con él. El Bosque y sus cuidadores, resentidos por un pasado doloroso, no lo permitirán. La fortuna quiso que hallara algo más trascendental: el amor a Toola.

Toola despierta en un mundo que no le pertenece. Ella creció con mares, bosques y selvas, en el mundo donde tú y yo respiramos. Abre los ojos a una civilización que sobrevivió a un apocalipsis de esos que sólo la ciencia —la humanidad misma— podría provocar; cuando el ser humano ya no es amo y el Bosque su señor.

El amor de Agito es puesto a prueba por fuerzas que quieren otro equilibrio para el planeta. Toola, por supuesto, es la llave, el fiel de la balanza que se inclinará a favor de un nuevo orden. Otro tipo de búsqueda da inicio, y la batalla también.

Gin-iro no kami no Agito, o “Agito, el de cabello plateado” (en inglés Origin: Spirits of the Past), es una película de 94 minutos estrenada por los estudios Gonzo en 2006. Por su temática podemos considerarla distópica, un retrato post-apocalíptico con algunos elementos sobrenaturales.

La animación es fiel a la calidad acostumbrada por la gente de Gonzo. Una combinación equilibrada de CGI y animación tradicional, donde los fondos son verdaderos dulces para los ojos —sobre todo del bosque y Ciudad Neutral—. Es deslumbrante por momentos.

A pesar de esa magnífica infraestructura de animación, la historia no desarrolla su potencial. Queda a deber en profundidad porque poco convencen las motivaciones de sus personajes, también superficiales, enfrascados en clichés, sombras de los del gran Hayao Miyazaki —cuya influencia en el filme es evidente—. Sin embargo, merece la pena ser vista pues rescata metáforas y hechos presentes en nuestra época: el raciocinio del agua, el desequilibrio de la naturaleza originado por agentes humanos, que en realidad todos somos uno y lo mismo, y que nuestro entendimiento, aunque científico, es bien limitado.

Finalmente, quiero destacar que la película posee uno de los openings más espectaculares que he visto. Chouwa oto (With Reflection) es emotiva por sí sola en la voz de Kokia, pero acompañada por la fuerza narrativa de la animación, efectivamente estremecedora.

Tomado de:

Tienes 15 años y estás enamorada. Tu nombre es Mikako. Su nombre es Noboru. A pesar de tu corta edad eres un piloto excelente, tanto así que eres reclutada por la prestigiosa United Nations Spacy. Ahora tienes que dejar la Tierra, viajar hacia Marte, Jupiter, Plutón, más allá del Sistema Solar y dejar atrás a esa persona.Hoshi no Koe o “Voces de estrellas” es un OVA que merece admirarse con los ojos bien abiertos durante cada uno de sus 25 minutos de duración, y luego otra vez. En primer lugar por su argumento, que he bosquejado arriba; en segundo lugar por las imágenes y animación, que son espectaculares.

Mientras pilotas el mecha con maestría, con el que lo mismo enfrentas razas enemigas que haces turismo espacial, envías mensajes a Noboru. Esperas mantener la comunicación, el cariño, los recuerdos compartidos. Pero tienes que aceptar que la relatividad espacio-tiempo juega en tu contra. 

La trama transcurre de forma implícita alrededor de una famosa paradoja de la teoría de la relatividad, la paradoja de los gemelos. Esto es, cuando el tiempo y la distancia no son absolutos y la edades entre uno y otro se alejan entre sí. Para una pareja de enamorados es una paradoja terrible. (No diré más que no quiero echarles a perder la historia.)

Hoshi no Koe fue creada en 2002 de la mano de una sola persona: Makoto Shinkai, con algo de ayuda de su esposa. Increíble. Aunque el diseño de personajes es pobre, los fondos son supremos y la animación alcanza momentos estupendos. Si ya vieron “5 cm. por segundo”, también obra de Shinkai, notarán muchas similitudes.Así que la recomendación es invertir unos minutos, no más de media hora, si en pareja mejor, para ver Hoshi no Koe y reflexionar sobre el espacio-tiempo en el futuro de las relaciones humanas.

La tumba de las luciérnagas (火垂るの墓, Hotaru no Haka?) es una película animada japonesa dirigida por Isao Takahata. Fue la primera película dirigida por Takahata con el Studio Ghibli.

Dirección
Isao Takahata y Hayao Miyazaki

Estudio Studio Ghibli 

Producción Toru Hara 

Música Joe Hisaishi 

Guión Isao Takahata
Akiyuki Nosaka

Argumento

Verano de 1945. La aviación estadounidense somete las ciudades japonesas a continuos ataques aéreos. En uno de ellos, una incursión con bombas incendiarias que convierte la ciudad de Kobe en un infierno humeante, los dos protagonistas (Seita, de 14 años, y su hermanita Setsuko, de 5) El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, tras un bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al búnker donde ella los espera. Después del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, los dos hermanos deciden alojarse en casa de sus tíos. Pero éstos no les reciben precisamente con los brazos abiertos, y su indiferencia inicial pronto deja paso a un desprecio cada vez más evidente. Así que los dos hermanos terminan por irse a vivir por su cuenta a un refugio antiaéreo abandonado. Pero aunque allí pueden vivir con mayor desahogo y sin suponer un estorbo para nadie, las cosas no les van mejor; la comida escasea, no pueden esperar ningún tipo de ayuda, y lo que es peor, los estragos de la desnutrición cada vez son más visibles en la pequeña Setsuko...la guerra termina y seita se da cuenta que su padre ha muerto en guerra y practicamente al tiempo muere su hermana, seita quedo solo y sin la ayuda de nadie.

Hotaru no Haka es el título original de esta película de animación de Isao Takahata, uno de los socios de Estudio Ghibli, creadores de obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.
Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.

"La tumba de las luciérnagas" ofrece una excelente visión de la cultura de Japón, donde las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación.
También destaca la calidad de la imagen y la animación.
Todo un clásico de la animación de la factoría japonesa Ghibli. Una historia de supervivencia que obtuvo excelentes críticas en todo el mundo. La crítica estadounidense dijo de ella: "Una película obligatoria para todo aquel que duda de que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón".
Refleja lo que desafortunadamente sucede en la vida día con día: estamos tan preocupados por nosotros mismos y nuestro bienestar, que creemos que si alguien necesita nuestra mano en tiempos dificiles nos vamos a ir a la ruina.

 

Parte Uno
Parte Dos
Parte Tres